
En 1748, cuando Age of Reason finalmente estaba ganando su acción de retaguardia contra el sentimentalismo del pensamiento romántico y el estilo rococó, los arqueólogos comenzaron a descubrir las habitaciones de Pompeya y Herculano conservadas en cenizas. Y en la refinada belleza clásica de estos interiores grecorromanos, la nueva filosofía encontró un estilo decorativo propio.
Las molduras y estrías de Dentil en un cofre de renacimiento de finales del siglo XIX recuerdan los matices estilísticos de un templo griego
El rey Luis XV y, más tarde, Luis XVI estaban particularmente enamorados de las líneas cortadas y los modismos arquitectónicos del estilo neoclásico. Y después de las visitas a Italia y a la corte francesa, también lo fue el rey Gustav III (1746–92) de Suecia, quien presentó a su tierra natal la apariencia que reinó hasta 1810 y aún honra su nombre.
Más limpias y menos ornamentadas que el modelo francés, las formas más simples del estilo gustaviano estaban más en consonancia con la tradición escandinava que durante mucho tiempo incluyó muebles pintados hechos de maderas blandas locales.
Mientras los artesanos suecos en ciudades como Estocolmo estaban tallando muebles con detalles neoclásicos, sus contrapartes del país estaban recreando esos mismos detalles con pintura. Como lo explica Laurence Fox de Evergreen Antiques, "los acabados de imitación, como el veteado y el stenciling, así como los medallones de trompe-l'oeil y los botines florales, eran encantadores y más baratos de producir. Entonces, Gustavian se hizo accesible para más personas".
El nuevo estilo también atrajo la pasión sueca por la luz. En esta tierra de largos inviernos, las telas de tapicería pálidas eran como ecos distantes de colores en un paisaje soleado: el liquen verde sobre roca; las sombras azules en la nieve; el tierno rosa de una puesta de sol que se desvanece.

En el Evergreen Antiques de Manhattan (fuente de los ejemplos en estas páginas), los distribuidores Paul Sigenlaub y Laurence Fox han optado por reemplazar las telas viejas y dañadas por el tiempo en sus sofás y sillas Gustavian con sábanas de tonos tierra.
Como explica Fox, "una de las razones por las que los compradores actuales se sienten tan atraídos por estas piezas suecas antiguas es que son muy fáciles de vivir. Funcionan igual de bien en prácticamente cualquier entorno de diseño, desde el período hasta el moderno, y sentimos que las telas neutras ayudar a demostrar esa versatilidad para el comprador ".
A juzgar por la respuesta del comprador a su colección de muebles de Gustavia, su belleza atemporal aún nos seduce.

CURVAS La silueta llamativa e inusual del respaldo arqueado y enrollado en un sofá distingue la simplicidad del estilo gustavo sueco. Este ejemplo es de finales del siglo XVIII.
TALLAS En el marco desgastado de madera dorada, una exuberancia de talla describe cuentas, flores y círculos tejidos ( guilloche ). El motivo de "puntos entre paréntesis" probablemente fue un diseño original del escultor.
CONTORNOS La elegante sujeción de las patas estriadas y afiladas, una marca registrada de estilo neoclásico, fue una refutación a las elaboraciones bulbosas y los excesos del período rococó que lo precedió.
Tomemos, por ejemplo, el detalle de la silla lateral con tallado y respaldo enrejado que se muestra a la izquierda
Detalles como la construcción de madera blanda y los tallados modificados a menudo ayudan a identificar una pieza neoclásica como Gustaviana. Incluso si una pieza no ha sido firmada, a veces es posible determinar el taller o el fabricante de un mueble específico (lo que también puede ayudar a determinar su edad probable). Tomemos, por ejemplo, los detalles de la silla lateral con tallado y respaldo enrejado que se muestra. Uno de un conjunto de seis, es casi idéntico a uno anotado en un libro de sillas sueco de época que lo atribuye al fabricante de sillas de Estocolmo Johan Melkior Lundberg (1746-1812), uno de los maestros practicantes de su época.