La artista de cerámica y miembro del Country Living Guild Denise Carpentier inventa un arte propio. 
Suministros La fabricación de cerámica es ahora una forma de vida tanto para Don como para Denise Carpentier. Ambos artistas trabajan con la misma arcilla blanca de bajo fuego, usan moldes para crear formas clásicas del siglo XIX y terminan a mano muchas de sus formas en un torno giratorio del diseño de Don. La distinción radica principalmente en las técnicas de decoración. Don, cuyas cerámicas más conocidas replican el mocaware de época, decora la cerámica sin cocer con deslizamiento de color (arcilla líquida) mientras las piezas están en el torno. "Mis piezas, por otro lado, están decoradas después de ser cocidas en el horno", explica Denise, cuyas delicadas pinceladas recuerdan el fácil arte evidente en la loza pintada a mano de alfareros ingleses de principios del siglo XIX.
En la imagen: aunque todavía hay algunos colores de pintura históricos disponibles, Denise ha aprendido a replicar otros colores verdaderos de época. 
Pintar un plato Una vez decoradas, las piezas se vuelven a decorar con un esmalte translúcido teñido de cobalto que le da a la cerámica el molde ligeramente azulado típico de la perla de época.
En la imagen: inspirada en patrones históricos, Denise dibuja cada diseño a mano alzada y pinta cada pieza individualmente. 
Tazón con base de estilo londinense Los diseños policromados de Denise están inspirados en piezas antiguas, muchas de ellas de su propia colección. "Estoy constantemente buscando ejemplos originales de loza de barro vidriada y decorada a mano del siglo XIX", dice. "Cada pieza se convierte en mi nuevo favorito".
En la imagen: el gran cuenco con patas de estilo londinense, con sus delicados detalles florales, no es más que una de las varias formas auténticas del siglo XIX que se ofrecen en la colección de perlas de Denise Carpentier. 
El trabajo de Denise El simple acto de crear arte es el cumplimiento de un sueño de larga data para Denise. "Quería tomar una clase de arte en la escuela secundaria", recuerda, "pero un consejero me aconsejó que se apegara a lo que mejor sabía, que en ese momento era matemáticas y ciencias". Mientras practicaba como fisioterapeuta, satisfizo sus inclinaciones creativas con costura, costura y un curso nocturno de una semana en pintura tole, una técnica que se traduce bien en la pintura de cerámica. Pero después de la llegada de su primer hijo, Denise encontró una nueva motivación para realizar su potencial artístico: el deseo de trabajar en casa.
En la foto: una variedad de formas y patrones clásicos. Siguiente Helen Howard, Acuarelista 
